IN PROGRESS

Катана.

Художники

Горшков Иван

Год2021
МатериалКомпозитный лист, смешанная техника.
Размер120 х 150 см.
480 000 ₽
Добавить в корзину
Описание
Биография автора

Проект Горшкова — это форменное безумие! Это свидетельство того, художник сошел с ума, тронулся, поехал крышей, ебанулся… А как иначе, если он, по его же собственным словам, нашел кристалл чистейшей крезы. Как еще это может быть, если невозможно, открыв для себя кристалл, не поехать кукухой?..

 

«Кристалл чистейшей крезы» — это совершенный художественный жест, который является источником таинственного алхимического процесса превращения заурядных вещей (ремесленной живописи, мемов и картинок из интернета, предметов мебели и повседневного обихода, детских игрушек, праздничного реквизита и так далее) в произведения искусства. Он преобразует и преображает природу вещи и ее физическое состояние для достижения эталонной сделанности и запредельной красивости предмета. Пни прорастают роскошными смоляными и каменными скульптурными деталями в изумрудных и янтарных разводах, теплым и глубоким отблеском вспыхивает благородная бронза, холодно и отстраненно рассекает плоскость алюминий…

Подобно монструозному тиглю кристалл «сплавляет» попадающие в его ауру вещи в квинтэссенцию всех мыслимых и немыслимых элементов, и это причудливое соединение разных визуальных культур, образов, источников, материалов, языков и явлений понять совершенно невозможно.

 

Текст: Алексей Масляев.

Иван Горшков (род. в 1986, Воронеж) - сегодня один из самых ярких представителей так называемой воронежской волны художников. Его искусство разнопланово — живопись, графика, скульптура, арт-объекты, которые все вместе могут объединяться по желанию автора в тотальные инсталляции, превалируя в том или ином проекте в зависимости от поставленной художественной задачи. Воплощая разнообразные творческие идеи, Горшков придерживается стиля, который он сам обозначает как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. «Самая пленительная мечта — совершить прорыв в необъяснимое, свести к нулю содержание текста внутри картины, создать силу, не поддающуюся анализу. Создать напряжение, источник которого невозможно распознать», — признается Иван Горшков. В итоге каждый его проект — это новый мир, который он творит, используя материал как некую органическую материю, принимающую самые причудливые формы. Большинству его произведений присуща яркая красочность — насыщенность цветом, превращающая грубые «статуи» из сварного металла в диковинных существ.


В работах Горшкова всегда прослеживается и нетривиальный подход к выбору «участников» его композиций, дополняющих созданные им рукотворные образы, среди них мягкие и пластиковые игрушки, элементы органической природы, как пни, мох, камни, найденные предметы, фотографии — знаменитые фотожабы, превратившиеся в мазки-акценты на поверхности живописных произведений. Их использование становится для художника попыткой поставить маргинальную культуру на службу серьезному искусству. Основной метод работы Горшкова — постоянное переделывание собственных произведений, без страха допустить ошибку: к примеру, картину или рисунок можно в любой момент улучшить, добавив в изображение наклейку из заранее заготовленного набора. Свой творческий процесс он уподобляет процессу природному и включает в него особый «генератор удачных случайностей», помогающий идеально вписать неожиданные предметы или образы в контекст задуманного художественного проекта.