START

Серия «Поле чудес». 03.

Художники

Горшков Иван

Год2016
МатериалХолст, аэрозоль, масло, фломастер.
Размер60×40 см.
60 000 ₽
Добавить в корзину
Описание
Биография автора

Серия графики, живописи и объектов выполнена авторским методом «найти и улучшить»: художник комбинирует принты, масляные краски, наклейки, создавая многослойный тавтологичный коллаж. Внутри в качестве отдельных элементов, фигурируют цифровые коллажи – «фотожабы».

 

Название проекта отсылает нас к басне «Стрекоза и муравей», но оно изменено до неузнаваемости. Как будто мы начинаем с истории о некой попрыгунье и муравье, но потом предмет разговора так трансформируется, что мы теряем нить повествования.

 

Художник применяет «фотожабу» как особый живописный прием - вводит её в традиционный инструментарий живописца наряду с линией и пятном. Она выполняет здесь роль мазка, только особенно “заряженного”. Включение «фотожаб» и интернет-картинок в живопись - попытка заставить «приколы» заняться серьёзным делом, так сказать, запрячь «приколы» в колесницу серьёзной живописи”.

Иван Горшков (род. в 1986, Воронеж) - сегодня один из самых ярких представителей так называемой воронежской волны художников. Его искусство разнопланово — живопись, графика, скульптура, арт-объекты, которые все вместе могут объединяться по желанию автора в тотальные инсталляции, превалируя в том или ином проекте в зависимости от поставленной художественной задачи. Воплощая разнообразные творческие идеи, Горшков придерживается стиля, который он сам обозначает как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. «Самая пленительная мечта — совершить прорыв в необъяснимое, свести к нулю содержание текста внутри картины, создать силу, не поддающуюся анализу. Создать напряжение, источник которого невозможно распознать», — признается Иван Горшков. В итоге каждый его проект — это новый мир, который он творит, используя материал как некую органическую материю, принимающую самые причудливые формы. Большинству его произведений присуща яркая красочность — насыщенность цветом, превращающая грубые «статуи» из сварного металла в диковинных существ.


В работах Горшкова всегда прослеживается и нетривиальный подход к выбору «участников» его композиций, дополняющих созданные им рукотворные образы, среди них мягкие и пластиковые игрушки, элементы органической природы, как пни, мох, камни, найденные предметы, фотографии — знаменитые фотожабы, превратившиеся в мазки-акценты на поверхности живописных произведений. Их использование становится для художника попыткой поставить маргинальную культуру на службу серьезному искусству. Основной метод работы Горшкова — постоянное переделывание собственных произведений, без страха допустить ошибку: к примеру, картину или рисунок можно в любой момент улучшить, добавив в изображение наклейку из заранее заготовленного набора. Свой творческий процесс он уподобляет процессу природному и включает в него особый «генератор удачных случайностей», помогающий идеально вписать неожиданные предметы или образы в контекст задуманного художественного проекта.